LOS 10 MANDAMIENTOS DE LA DANZA

Siempre se encuentran artículos interesantes en Internet. Uno de ellos, es el que a continuación les transfiero y que son los 10 mandamientos de la Danza del Maestro HÉCTOR ZARASPE. En ellos encontrarán lo que a mi parecer, es la esencia de la danza.

Estas son las palabras del Maestro:

El lenguaje del alma es la música. El lenguaje del cuerpo es la danza. Alma y cuerpo, danza y música unidos. Plasman un instrumento para que el hombre se exprese; por eso, a través del hombre hablará el espíritu. La danza, unida a la música es el lenguaje universal del hombre.

1. El arte de la danza consiste en convertir a la música en imágenes visibles. Para ello, es necesario usar la sensibilidad, unida a un gran esfuerzo físico, mental y emocional. Si alguno de estos principios falta, habrá destreza técnica, pero no danza.
2. En clase se debe trabajar buscando la perfección técnica, teniendo en cuenta que el arte de la danza demanda una síntesis de espíritu y mecánica.
3. Cuando la clase se empieza usando el plié, se debe trabajar desde los pies, estirando las rodillas, abriendo lo máximo que se pueda en la pelvis, pero sin sacrificar la posición correcta.
4. Para desarrollar la energía y la agilidad, se debe mantener la espalda recta, estirar el cuerpo, respirar despacio y profundo.
5. Cuando un ejercicio es difícil, es necesario tener calma y mantener en la mente las combinaciones o variaciones, respetando las frases musicales.
6. Las pausas deben usarse para descansar, pero no hay que economizar energía si no es necesario. Cuanto más cansado se está, es importante mantener la posición correcta.
7. La energía debe utilizarse con gracia, permitiendo que los brazos sean generosos. La entrega lleva a descubrir la perfección del movimiento. No debe olvidarse que en los brazos está la poesía de la danza.
8. Ame todo lo que haga. Dé importancia al más pequeño movimiento, y así logrará el todo. No olvide que la limpieza en la técnica es más importante que un excesivo virtuosismo.
9. Para cada ejercicio es necesaria la disciplina. Teniendo disciplina, el bailarín tendrá control, y si tiene control podrá comandar su cuerpo y de esa manera se liberará de la técnica.
10. El trabajo da la técnica. La técnica da la perfección. La perfección hace al artista. El artista ve a Dios. Cuando baile sea libre, porque la libertad es vida.

EL ARTE DE LA DANZA CONSISTE EN SUBLIMAR LA MATERIA, CONVIRTIENDO EL CUERPO EN UN INSTRUMENTO DEL ARTE. EL BAILARIN SOLFEA CON SU CUERPO, PINTANDO EN EL AIRE LA MUSICA QUE LLEVA EN SU ALMA.

¡Qué interesantes palabras las del Maestro! ¿No les parece?

CONSEJOS GENERALES SOBRE DANZA

Alguien me alcanzó esta traducción de una página de Internet. Los conceptos pertenecen a una bailarina de un Ballet de Estados Unidos. Me pareció que sus pensamientos eran los de una persona experimentada y por lo tanto, valederos. Después de meditarlos, me decidí a compartirlos con la gente que ingresa a este Blog. Estos son los conceptos más interesantes de la traducción:

1. Reanimar Los Pies Durante la Clase
   Cuando te encuentres en el medio de la clase y sientas que tus zapatillas de punta te están ajustando o te sientes incómoda con ellas, trata de correr en el lugar durante unos segundos para conseguir un rápido alivio. Esto generalmente ayuda a sentirse mejor a los pies y a estar lista para comenzar de nuevo.
2. Cometer equivocaciones en escena
   Lo peor que se puede hacer en medio de una función, cuando se comete una equivocación, es parar de bailar, cambiar los pies, o algo parecido. Nadie del público va a saber que tienes el pie equivocado hasta que los cambies, y entonces se dirán a sí mismos, esa muchacha no sabe lo que está haciendo. Continúa con lo que estás haciendo; no llames la atención sobre vos. Si parecés confiada en lo que hacés, la gente pensará que estás haciendo lo correcto.
3. Conseguir vestuario y prevenir obstáculos en el pie que surgen de hacer punta
   Primero, si estás teniendo problemas en conseguir que un traje quede sobre tus caderas, cruzá las piernas y después tiralas hacia arriba. En segundo lugar, calienta los pies y los dedos del pie antes de ponerte tus zapatillas de punta. Si no sientes tus pies cómodos, lo más probables es que se retuerzan tus dedos y sientas dolor.
4. Piruetas
   Comenzá haciendo una preparación elevándote y manteniéndote ahí por algunos segundos. Hacelo repetidamente varias veces. Entonces, muévete primero en un cuarto de vuelta, luego en media vuelta, y por fin, vueltas completas. En clase, ¡SIEMPRE ESCUCHÁ A TU PROFESORA! Ella puede ver qué detalles estás haciendo mal y que podría hacerte fallar. Mi profesor me dijo que pensara al hacer una pirueta, más en el equilibrio que en el giro, porque ponía demasiada energía en ellos. Vos podés no poner bastante energía en ellos o no mantener tu cuerpo en forma correcta. ¡Recordá siempre mantener todo levantado y tu pie delante de tu rodilla al dar vuelta! Me olvido siempre de eso. A excepción de eso, vos tenés que ser paciente.
5. Protocolo en la sala de clase
   El protocolo de la sala de clase es una parte muy importante del ambiente en que se aprende danza. Demostrá a la profesora y a tus compañeras el mismo respeto que demostrás en tu escuela. Ello significa permanecer quieta y no hablar entre las secuencias y estar atenta cuando tu profesora explica los ejercicios. Además, no bailes alrededor de la sala mientras otro grupo esté bailando. Esto distrae tanto a la profesora como a los que bailan. Esperá pacientemente tu turno y repasá los pasos de manera que no incurras en ninguna equivocación cuando te toque salir a bailar. Cosas simples como estas ayudan a la clase a avanzar y poder pasar a cosas más avanzadas más rápidamente.
6. Cómo trabajar los movimientos de los brazos y la alineación del cuerpo
   Hacer los ejercicios de piso ayuda a toda clase de bailarines. Si te sentás estilo indio en el piso, podés concentrarte en mantener tu espalda correctamente y hacer complicados movimientos de brazos sin tener que pensar que está sucediendo debajo de la cintura. Si mantenés derecha tu espalda, podés sentir realmente la alineación de tu cuerpo, y si algo está fuera de lugar. Si te concentrás en tu estómago y hacés arabesques, podés sentir la posición que deberías mantener de las caderas y de los hombros.
7. Motivación Mental
   La danza es más que algo físico. También requiere preparación e involucrarse mentalmente. Andá a tu biblioteca y conseguí los libros del área de danza, un libro acerca de un bailarín o de un coreógrafo famoso, un vídeo de un ballet clásico, música de danza, o videos de cómo hacer danza y CDS. Comprá una revista de danza de vez en cuando. Intentá asistir a una función en el teatro. Vos podés descubrir información sobre esta clase de cosas en Internet. También buscá a través de los sitios y comunicate con otras bailarinas. Esta clase de cosas te ayudarán a apreciar más la danza y poder incluso, aprender más sobre cómo mejorar tu propio estilo.
8. Del ensayo al escenario
   Bailar en una sala de ensayo y bailar en un escenario son cosas totalmente distintas. Antes que todo, un escenario generalmente es mucho más grande y en segundo lugar, no tiene espejos. Un problema común que ocurre a menudo, es no ser capaz de desplazarse correctamente una vez que se está en el escenario. Las bailarinas avanzadas no bailan en dos líneas rectas; ellas se mueven alrededor para incluir todo el escenario en la pieza que danzan. En grupos especialmente, es importante tener cuidado con los espacios. Durante los ensayos en el escenario, la profesora debería observarte cuidadosamente y si en clase todavía tiene problemas, ella debería recorrer el espacio en el escenario con vos. El otro problema que se presenta, tiene que ver con la práctica delante de los espejos. Es muy fácil llegar a ser dependiente de ellos, incluso sin darse cuenta. Tu profesora debería alternar la manera como lo enfrentás cuando practicás tu papel. A veces se debe estar de frente a los espejos y otras, se debe estar de cara a la pared. Realmente ayuda a afianzar tu confianza en tu danza, y no sentirás la necesidad de mirar otras cuando estés en el escenario.
9. Usar Los Ojos
   ¡Tus ojos son tan importantes -- como importantes son las puntas de los dedos del pie --! Las audiencias no desearán mirar a una cara en blanco que mira fijamente al espacio -- seguramente perderás la atención de ellas. Una cara animada por un par de ojos expresivos, puede acaparar la atención de las audiencias más que un par de deslumbrantes pies. (Este consejo viene de 2 muy buenos profesores de ballet).
10. Siendo corregido en clase
    Si vos sentís que tu profesora de danza te está corrigiendo mucho, no lo tomés como algo personal. ¡Vos debés sentirte realmente bien! Significa que tu profesora se ha tomado tiempo para observarte específicamente y que quisiera que vos fueras incluso, mejor bailarina. ¿Vos no deseás continuar haciendo las cosas incorrectamente? Debés comenzar a sentirte mal cuando tu profesora pare de corregirte. Nadie es perfecto, y aún las bailarinas profesionales tienen que ser corregidas. La mayoría de los profesores intentan corregir de manera que no te hagan sentirte avergonzada. Alguna vez estuvieron en tu posición.
11. Comprando zapatillas de punta
    Es muy importante comprar las zapatillas de punta en un local de danza, donde hay gente que conoce sobre zapatillas y cómo deben calzar. Cada par es apenas diferente porque son hechas a mano, tanto que incluso dentro de un estilo particular puede haber variaciones. Tené siempre a mano el tipo de acolchado del dedo del pie que utilizarás, porque a veces es algo más abultado que otros y puede afectar el ajuste al calzarlas. Una zapatilla no debe ser holgada al estar pisando con todo el pie. Puede haber leves diferencias cuando se está en punta, pero no gran cosa. Una buena manera de saber si el número es correcto es pararse en segunda posición (plana) y en gran plie. Tus dedos apenas deben tocar la parte delantera de la caja. No causa ninguna diversión bailar en zapatillas de punta demasiado chicas. La zapatilla se incrusta en el talón y es muy doloroso desplazarse. Una zapatilla que es demasiado grande también es mala, porque cuando se camina en punta, el pie resbala hacia abajo dentro de la caja, lo cuál puede causar muchos problemas de pie. El talón también se desliza cuando se baila. Si vas al local correcto, estoy segura que conseguirá un buen ajuste de la zapatilla.

ACERCA DEL CASCANUECES

Cuando vemos un ballet, una de las cosas que se nos ocurre pensar es que el coreógrafo buscó una música que se adaptara a la coreografía que tenía en mente. Se nos haría difícil imaginar que la música iba a ser compuesta de acuerdo a la solicitud del coreógrafo. Pero sí, eso sucedió con El Cascanueces. Marius Petipá le escribió una carta a Tchaikovsky, pidiéndole que compusiera la música de El Cascanueces, basándose en las instrucciones que le adjuntaba en la carta.
Quiero que conozcan estas instrucciones, las cuales ha sido extraídas y traducidas del libro “The Nutcracker Ballet” de Jack Anderson, puesto que me parece interesante saberlo,ya que un poco más de conocimiento, no ocupa lugar.
Lo que sigue, es lo que extraje del libro:

Al levantarse el telón, el gran comedor se encuentra iluminado sólo por un candelabro.

1.- El Presidente, su esposa y los invitados decoran el árbol de navidad.
(Una música delicada y misteriosa. 64 compases)
Son las 9; a cada campanada del reloj, el búho que se encuentra mueve sus alas. Todo está listo y es hora de llamar a los niños.
(Todo esto sucede durante los 64 compases)
2.- El árbol navideño se ilumina brillantemente, como por arte de magia.
(Música modulada. 8 compases)
3.- Se abre la puerta
(Música ruidosa y alegre para la entrada de los niños. 24 compases).
4.- Los chicos están plenos de asombro y de placer.
(Unos pocos compases para los niños. Trémolo)
5.- El Presidente ordena que se toque una marcha.
(Marcha 64 compases)
Cada niño recibe un regalo. Todo esto tiene lugar durante la Marcha.
6.- (Gallop para los chicos. 48 compases)
6b.- Entrada de los invitados, elegantemente vestidos.
16 compases para la entrada. Luego una danza rococó. Tiempo de Minuet. “un buen viaje en el camino a du Mol.”
7.- Asombro general ante la llegada del Consejero Drosselmeyer. A su entrada el reloj pulsa, el buho parece aletear sus alas. La música se convierte, gradualmente en un poco más asustadiza e incluso cómica. Un amplio movimiento de 16 a 24 compases.
Los niños, asustados, ocultan sus cabezas entre la ropa de sus padres. Los tranquilizan, al ver que trae algunos juguetes. Aquí el carácter de la música cambia gradualmente.
24 compases, la música llega a ser menos embotada, más clara y finalmente cambia a alegre.
8. - Los dos hijos del Presiden aguardan nerviosos la presentación de los regalos de Drosselmeyer. Para esto, Nº 8, 8 compases de música magnífica con pausas, para una col que él muestra y los mismos 8 compases (repetidos) para una torta con las mismas pausas.
“Pas con las cestas. (Drosselmeyer les ordena que traigan dos cestas, de una toma una cabeza grande de col, éste es el regalo de Clara - de la otra, una torta grande - esto es para Fritz. Al ver que tales regalos no eran interesantes, los niños y sus padres parecen decepcionados)
Para este movimiento, solamente 4 compases, con un acorde de asombro - cada uno intercambia miradas.
9. - Drosselmeyer, sonriendo, les pide que pongan los dos regalos ante él -
8 compases, con motivo de mazurka
Él los levanta -
Otros 8 compases de mazurka, durante los cuales se oye el crujir de la llave.
Los niños están sorprendidos, fuera de la col aparece una muñeca grande y de la torta, un soldado
Otros 16 compases de mazurka para esta pequeña escena.
10. - Pas de deux. (El reloj muestra un rato después de las 10
48 compases de pizzicato con secuencias de cuerdas de un buen valse.
11. - Drosselmeyer les ordena que traigan dos cajas grandes de las cuales aparecen el “Diablo y la Diablesa” (bajo estas palabras está escrito “Arlequín y Colombina”)
16 compases, para dar oportunidad para un cambio a otro Pas
Pas demoníaco de muñecas en el elástico
2/4 bastante rápido y sincopado - 48 compases
12. - Clara y Fritz están ahora maravillados, agradecen Drosselmeyer y corren a traer los juguetes
16 compases de un feliz y agraciado andantino
Los padres les prohíben jugar con tan hermosas cosas.
El andantino se convierte en 8 compases más serios.
Gritos de Clara. Fritz es travieso. Esto ocurre durante los últimos 8 compases. Para consolarlos, el viejo Consejero toma de su bolsillo un tercer regalo, el Cascanueces; pueden jugar con él tanto como les guste.
Otros 8 compases de un andantino más animado.
13. - Clara inmediatamente se entusiasma con el juguete
Ahora comienza un tempo de polka
Clara pregunta al Consejero para que sirve el regalo. En la música se escucha “Crack, Crack (bajo estas palabras está escrito “knack, knack”) todo con el motivo de polka. Fritz al oír el “knack, knack” del juguete, se interesa por él, y, a su turno, desea romper una nuez. Clara no desea darle el juguete. Los padres le dicen a Clara que el Cascanueces no es para ella sola. Clara da a su querido Cascanueces a su hermano y ve con horror, que Fritz dos nueces con él. Después de esto, él empuje una grande nuez en la boca del Cascanueces, sus dientes se están quebrando - “Krack todo esto tiene lugar durante los 48 compases de polka.
14. - Fritz riendo, tira al Cascanueces lejos
8 compases de una música muy animada
Clara lo recoge y con caricias, intenta consolar a su mascota
(Otros 8 compases - menos animados y más melodiosos.)
Ella toma a la muñeca su cama y pone al Cascanueces en su lugar. Esto ocurre durante los 8 compases.
15. - Arrullo
16 compases para el arrullo, que cambian a una Fanfarria de cornos, trompetas y otros instrumentos de metal
A todo esto, Fritz y sus amigos embroman a Clara.
Otros 16 compases del arrullo, y otra vez el mismo ruido en los instrumentos - 8 compases
16. - Para parar este alboroto, el presidente pide que los huéspedes bailen el “Grossvater”
8 compases antes que comience la danza
17.- "Grossvater"
18. - Los invitados agradecen al presidente y a su esposa y se van. Se les dice a los niños que vayan a la cama. Clara pide que se le permita llevar al pobre Cascanueces con ella. Sus padres rehúsan. Ella se va apenada, después de que ella ha envuelto a su mascota.
Agraciada Marcha, que acaba en un diminuendo. de 24 a 32 compases
19. - Un escenario vacío. La luna ilumina el comedor a través de la ventana. (Esta frase está subrayada dos veces y debajo de ella Petipa ha escrito “no”)
8 compases de misteriosa y delicada música
Clara, en camisón, vuelve rápidamente de nuevo la mirada a su querida mascota
8 compases, aún más misteriosos para su entrada
Algo la asusta - 2 compases.
Ella tiembla y va hasta la cama del Cascanueces de donde parece, que una luz fantástica está titilando.
8 compases de la música fantástica y aún más misteriosa
El reloj marca la medianoche.
Pausa en la música
Mientras que el reloj marca la medianoche, ella mira el reloj y ve con terror, que el búho se ha vuelto Drosselmeyer, que la mira con su sonrisa despreciable.
Después de su susto un trémolo de terror
Ella desea huir lejos, pero no tiene fuerzas. Esto ocurre durante el trémolo.
20. - En la calma de la noche, ella escucha el rasguño de los ratones. Intenta recolectar fuerza para huir, pero los ratones aparecen por todos lados.
Inmediatamente después del tremolo - 4 compases, durante los cuales se oye el rasguño de los ratones y otros 4 compases para los chirridos.
Entonces - totalmente aterrorizada - ella quiere tomar al pobre Cascanueces y escapar lejos, pero su miedo es demasiado grande. Ella se esconde debajo de una silla. Todo desaparece.
Después del chirrido de los ratones, otros 8 compases de movimiento acelerado, acabando en acordes.
Justo cuando se hunde en una silla.
21. - La puerta trasera se abre y el árbol navideño parece crecer enormemente.
48 compases de música fantástica con un crescendo grandioso.
22. - El centinela de guardia grita hacia fuera: -¿Quién va allí?” Los ratones no contestan.
2 compases para el grito y 2 compases para el silencio
El centinela dispara, uno o dos compases.
Las muñecas se asustan. 2 compases de miedo.
Los centinelas serán como liebres - y son redoblantes -
8 compases para despertarlos y 8 compases para tocar la alarma, después de esto, 4 a 8 compases, para formarlos en línea para la batalla.
La batalla - 48 compases - 2/4
Los ratones son victoriosos
Esto es después de 48 compases y de los 8 compases de la batalla
y comen encima del pan de jengibre de los soldados (centinelas). Les da una oportunidad para oír cómo los ratones roen el pan de jengibre.

ACTO II

En una arrugada copia del manuscrito, en el margen, Petipas había escrito “Esto es lo que envié a Monsieur Tchaikovsky en París el 9 de marzo de 1891, yo he allanado todas las dificultades)

(EL PALACIO DEL REINO DE LOS COPOS DE AZÚCAR) Decoración muy fantástica.

1. - Para el comienzo del acto antes de levantarse el telón
Una obertura que cambia con el levantamiento del telón Nº 2 y se hace más grandiosa.
El telón de fondo y los costados representan palmas de oro y de plata - malla o tul. En el fondo hay fuentes de limonada, de naranjada, de leche de almendra y de almíbar.
2. - Andante casi Allegretto de 16 compases, que va en Nº 3
En el medio de estas fuentes, sobre un río de agua color de rosa, se ve un pabellón de caramelos de azúcar con columnas transparentes, donde se ve al hada de Copos de azúcar y a su séquito.
Al levantarse el telón se encuentran en el escenario, caramelos, mazapán, pan de jengibre, tortas de nueces, copos de azúcar, menta, chupetines, almendras, pasas, pistachos, tortas de almendra y a pequeños soldados cubiertos de plata (los centinelas del palacio).
3. - La música se hace delicada y armonioso durante más de 16 compases
En el medio del escenario está parado un pequeño hombre vestido con un traje de brocado de oro
4. - ¿Debería haber arpegios aquí?
La música se ensancha y se inflama, como una copiosa tormenta. Un andante más rápido hasta el fin de esta parte - de 24 a 36 compases.
El río de agua color de rosa comienza a encresparse visiblemente y en su superficie tormentosa aparece Clara y el apuesto Príncipe en una carroza de conchas, salpicada con piedras, brillando al sol y acompañada por enormes delfines de oro con las cabezas levantadas. Ellos cabalgan sobre los pilares de los vástagos de la corriente de agua color de rosa, que caen y rompen con todos los colores del arco iris. Seis encantadores Moros, con sombrillas en las que cuelgan campanas, con sombreros hechos de conchas de oro y trajes adornados con plumas de pájaros, aterrizan y despliegan una elegante alfombra, toda salpicada con mentas, a lo largo de la cual el príncipe y su novia hacen su entrada. El hada de los Copos de Azúcar se reúne con ellos. Los soldados vestidos de plata les presentan armas. Toda la gente fantástica hace un profundo arco. El pequeño hombre vestido con brocado de oro se arquea antes el Cascanueces llorando: ¡OH Príncipe querido Príncipe, al fin estás aquí! ¡Bienvenido al reino de los Copos de Azúcar!
5. - Para esta entrada, 3/4 bastante tempestuoso, 24 a 32 compases
Doce pequeños pajes aparecen, llevando en sus brazos encendidas hierbas aromáticas, como antorchas; sus cabezas son como perlas. Los cuerpos de seis de ellos están hechos de rubíes, los otros seis, de esmeraldas, pero a pesar de esto, se mueven graciosamente sobre sus dos pequeños zapatos hechos de un trabajado afiligranado de oro fino. Detrás de ellos les siguen cuatro señoras de altura de una muñeca, pero vestidas mucho más espléndidamente y ricamente adornadas, de tal forma que Clara reconoce inmediatamente a las princesas del Reino de los Copos de Azúcar. Las cuatro al ver al Cascanueces, se lanzan alrededor de su cuello y con genuina sinceridad gritan simultáneamente, “Oh mi ¡Príncipe, Oh! mi estimado príncipe, Oh! mi hermano, Oh! mi querido hermano ".
6. - 8 compases de un amplio y excitante 2/4, luego 16 compases de música marcial.
El Cascanueces está conmovido profundamente y tomando a Clara por la mano, gira hacia las princesas y con emoción dice: “Mis queridas hermanas, ésta es la señorita Clara Zilberhaus, yo deseo presentárselas. Ella salvó mi vida; es decir, si ella no hubiera lanzado su zapato al rey del ratón en el momento en que yo perdía la batalla, entonces estaría ahora yaciendo en mi sepulcro o, lo que sería peor, habría sido comido por el Rey de los Ratones”
7. - Aquí, el amplio 2/4 se hace rápido y animado con alegría por la libertad del Cascanueces. 16 compases.
Oh querida señorita Zilberhaus, Oh noble salvadora de nuestro querido Príncipe y hermano”.
8. - También 2/4. Se oyen las trompetas del pequeño soldado de plata. 8 compases y 8 compases para permitir “chocolate” un momento de introducción para la danza. El hada de los Copos de Azúcar hace una seña y en el escenario, como por magia, aparece una mesa cubierta con jaleas, etc. El pequeño hombre ordena que aparezca el “chocolate”.

Divertimento
9.- Primera Danza
Chocolate – Danza Española 3/4 de 64 a 80 compases
10. - Segunda danza
Coffe Árabe, el reino de Yemen.
Coffe Mocha. - Danza del Este de 24 a 32 compases de música embrujante.
11. - Tercera danza
Té - Allegretto del tipo chino, pequeñas campanas, 48 compases.
12. – Cuarta danza
Trepak, para el final de la danza, girando sobre el piso (Obrouchky)
Rápido 2/4 - 64 compases
13. - Quinto danza
Danza de las flautas - tempo de polka, 64 a 90 compases.
Bailan, juegan sobre las pequeñas pipas hechas de caña, con pelotas en los extremos.
14. - Sexta danza
Danza de los 32 bufones, con Madre Gigogne y sus pequeños hijos trepando por sus faldas a la cabeza.
64 compases, 2/4 de ritmo acentuado, no rápido, que combina con 48 compases, 3/4 para la entrada de Madre Gigogne y sus hijos, saltando en su falda. Luego 2/4 que se hacen mucho más rápidos, de 32 a 48 compases.
Al final, un grupo con Mère Gigogne en el medio de los bufones. Un gran Ballabile.
15. - Vals de las Flores con grandes guirnaldas.
8 compases para el comienzo del vals, luego, la misma cantidad de compases como en el vals rural de la Bella Durmiente (segunda escena)
El hombre pequeño golpea sus manos y 36 bailarines y 36 bailarinas aparecen, vestido como flores que llevan un gran ramo y lo presentan al Príncipe y a su Novia. Tan pronto como esto se hace, los bailarines, como generalmente se hace en las óperas, toman sus posiciones y comienzan a bailar.

Esto es exactamente lo que está en el libro. Como siempre, ojalá les sea de alguna utilidad.

SIGNIFICADO DE TÉRMINOS MUSICALES DE LA LENGUA INGLESA Y ALEMANA

A veces, al consultar en INTERNET por información algún concierto, se encuentran términos que ignoraba, como por ejemplo; Concierto en D menor. ¿Qué significa en D?. Luego de haber realizado algunas averiguaciones, me enteré que D es el equivalente a la nota Re y es utilizado en la terminología de habla inglesa y alemana.Para los que consideren que les puede ser de alguna utilidad el significado que tienen estos términos musicales, les doy el resultado de mi búsqueda:

A: Denominación de la nota “La” en inglés
B: Denominación de la nota “Si” en inglés y alemán.

BWV: Sigla alemana que significa “Bach Werke Verzeichnis” (Catálogo de la obra de Bach) y se utiliza en vez del tradicional “Opus” para clasificar las composiciones de Johan Sebastián Bach.

C: Denominación de la nota “Do” en inglés y alemán.

Deutsch: Es la palabra que acompañada de un número se utiliza para la clasificación de las obras de Franz Schubert.

D: Denominación de la nota “Re” en inglés y alemán. A veces, su uso en mayúsculas o minúsculas distingue el “Re Mayor” del “re menor”

E: Denominación de la nota “Mi” en inglés y alemán. A veces, su uso en mayúsculas o minúsculas distingue el “Mi Mayor” del “mi menor”

F: Denominación de la nota “Fa” en inglés y alemán. A veces, su uso en mayúsculas o minúsculas distingue el “Fa Mayor” del “fa menor”

G: Denominación de la nota “Sol” en inglés y alemán. A veces, su uso en mayúsculas o minúsculas distingue el “Sol Mayor” del “sol menor”
H: Denominación de la nota “Si” en alemán (En inglés se la denomina como “B”) Abreviación de “Oboken”.

Koechel: En la producción de Mozart los números "Koechel" son usados en vez de los tradicionales "Opus" de la gran mayoría de los compositores.

RV: También se abrevia como “R”. Corresponde a las palabras “Ryom Verzeichnis” (Catálogo Ryom) y se usa para la numeración de las obras de Antonio Vivaldi.
El nombre de las notas de la escala musical se origina en el comienzo de los primeros versos del Himno a San Juan Bautista, habiéndose reemplazado el “ut” inicial por el “do”:
Ut queant laxis/ Resonare fibris/ Mira gestorum/ Famuli tuorum/ Solve polluti/ Labii reatum/ Sancte Ioanes/

Siempre es bueno conocer o entender lo que ignoramos. ¿No les parece?

¿PARA QUÉ SIRVE LA DISCIPLINA?

En la danza, hay dos cosas que llaman la atención del espectador y lo llevan a provocar su admiración. Una, es la destreza y que se observa en los solistas y que gracias a ella, llegan a ocupar un lugar en el sitio más destacado de la fama. La otra, no por menos llamativa, es la prolijidad que admiramos en los conjuntos. Yo creo que ella se logra principalmente con disciplina, haciendo abstracción del deseo de sobresalir como individuo, en beneficio del lucimiento del conjunto.

En estos dos Links verán la destreza de dos solistas, la primera no es tan conocida, pero lo hecho por ella llevó a calificar su presentación como Super Pirueta, su nombre es Sofiane Sylve, el link es:

http://www.youtube.com/watch?v=EqutnMKB49s

La otra solista es la conocida Sylvie Guillem. El link es:

http://www.youtube.com/watch?v=iRwwIAVJYuE

Para admirar la sincronización y disciplina de conjunto, hay que ver estos links. El primero es el final de una danza celta, La dirección es:

http://www.youtube.com/watch?v=w6EsCdJlz04

Por último, el que para mí es el más admirable:

http://www.youtube.com/watch?v=7_pJKleCfa8

Espero que tengan una opinión similar a la mía y, que sobre todo les sea de utilidad.

¿SIRVE LA DANZA PARA ALGO?

La respuesta la encontrarán entrando a la siguiente dirección:
http://g6publish.videodome.com/verizon/smbportal?channel=Lifestyle+Health&clipid=56703&bitrate=300&format=wmp

Después de haber visto el video, ¿no les parece maravilloso lo que se puede lograr con la danza? Es sorprendente lo que ha obtenido esta señora de 97 años. Haber visto esto, me ha terminado de convencer de lo provechoso que es imponernos una disciplina física.

Espero que les sea de utilidad.